Kompakte 3-Wege-Lösung
Henri und Nico, tension and release oder in kurz: tandr
Jung und unbeeindruckt von den Industriestandards begannen sie als Duo professionell zu produzieren, gerade als die Pandemie die Welt traf.
Von Anfang an war ihnen ihre Philosophie der Musikproduktion, die stark von Rick Rubin und Timbaland beeinflusst wurde, sehr wichtig. Im Kern ihres Verständnisses des kreativen Schaffens glauben sie, dass es bei jedem Künstler einen Sweetspot gibt, an dem die emotionale Wirkung und die Musik selbst ihre stärkste Verbindung bilden. Daher ist es ihre Mission, diesen Sweetspot in jeder Session und bei jedem Künstler, mit dem sie arbeiten, zu finden und zu entwickeln. Um dieses Ziel zu erreichen, ist es wichtig, den Künstler, seinen Hintergrund und seine Absichten zu verstehen, was eine empathische und freudige Umgebung erfordert, in der es keinerlei Druck von außen gibt. Außerdem ist es für das Produzentenduo wichtig, mit dem Künstler zu experimentieren. Auf diese Weise erfahren sie, wie weit sie sich von einer ursprünglichen Idee entfernen können, ohne ihre Identität und ihre Absichten zu opfern.
EVE Audio-Monitore als wichtigstes Equipment
Das wichtigste Teil der Ausstattung für die beiden jungen Produzenten ist ihr 4-Wege EVE Audio Monitoring System.
Sie sagen, dass dies die beste Art ist, ein Setup dieser Größe zu konfigurieren, da zwei Subwoofer weniger hörbare stehende Wellen im niedrigen Frequenzspektrum erzeugen. Das System ist über eine DSP-Einheit verbunden, um sicherzustellen, dass die Verzögerungen und Frequenzbänder jedes Lautsprechers ohne Einschränkungen eingestellt werden können. Kombiniert man diese erstklassige Abhöranlage mit einem Raum, der gut genug behandelt ist, um akustisch flach bis zu 50 Hz zu sein und dabei ein wohnliches und angenehmes Aussehen zu bewahren, erhält man tandr.studio.
Einsatz von Live-Instrumenten und Technik
Live-Instrumente spielen eine große Rolle in Tandrs Verständnis vom Musikmachen. Trotz der Tatsache, dass die meiste moderne Musik, die sie produzieren elektronisch ist, ist es ihnen sehr wichtig, die Songs während der Session auf echten Instrumenten zu spielen. Sie argumentieren, dass es ihnen hilft, die Songstruktur und -dynamik besser zu verstehen und dass es durch die Heraushebung aus der digitalen Welt greifbarer wird, wenn es um schnelle Tempo- und Tonartwechsel geht. Aber all das ist nur die eine Seite der Gleichung. Auf der anderen Seite muss die Technik absolut zuverlässig und messerscharf sein. Erfahre mehr über das junge Producerduo auf deren Website oder Instagram!